SPACER PO OGRODZIE

Jeżeli masz możliwość pospacerować po parku lub jakimś ciekawym ogrodzie, wykorzystaj tę możliwość.
Pośród alejek i rabat możesz odnaleźć różne ciekawe miejsca, które dobrze by było uwiecznić na fotografii.

Zapamiętaj, że:
1. Najlepszą pora jest poranek lub wieczór. Światło wtedy jest miękkie i rzuca ciekawe cienie.

2. Ważna jest przesłona jaką chcesz zastosować. Przy za szerokim otwarciu przesłony możesz spowodować rozmycie pierwszego i ostatniego planu.

3. Użycie teleobiektywu pozwoli Ci skadrować odpowiednio zdjęcie.

4. Użycie zaś szerokokątnego obiektywu pozwoli Ci na uchwycenie większej ilości elementów na fotografii.

5. Zrób kilka zdjęć makro. Rozmyj tło i pokaż piękno rosnących w ogrodzie kwiatów.

6. Pamiętaj o ekspozycji. Za dużo elementów na zdjęciu rozproszy widza i nie będzie on wiedział co jest motywem przewodnim zdjęcia.

7. Kadruj z głową. Lepiej pokazać mniej na zdjęciu niż je niepotrzebnie zaśmiecić. Szukaj ujęć które cię zaciekawią.

JAK ROBIĆ LEPSZE ZDJĘCIA

W tym artykule przedstawię Ci kilka cennych rad co zrobić by Twoje zdjęcia były lepsze.

1. ZŁAP RUCH
Ważne jest co chcesz uchwycić na zdjęciu. Jeżeli Twoim celem jest rozmycie ruchu rób to świadomie. Ustaw czas na 1/6 lub 1/8 i zrób zdjęcie np. karuzeli w wesołym miasteczku. Pozwoli Ci to zarejestrować ruch karuzeli w postaci smug światła.
Jeżeli zaś chcesz uchwycić ruch np. lotu ptaka musisz:
a) zadbać o ekspozycję - fotografowany obiekt jest równie ważny jak tło na którym chcesz go sfotografować.
b) czas naświetlania - chcemy uzyskać zamrożenie ruchu, potrzeby będzie do tego odpowiedni czas. Najlepiej gdy zastosujesz czas od 1/125 s. do 1/1000 s. w przypadku zastosowania teleobektywu.
c) Statyw to podstawa - pozwoli Ci on wyeliminować niepotrzebne drgania aparatu.

2. ZWRÓĆ UWAGĘ NA TŁO
Oprócz fotografowanego obiektu ważne jest również tło na jakim on się znajduje. Gdy uchwycisz niebo w szary dzień zdjęcie nabierze wyrazu smutnego i nijakiego. Przepalone niebo będzie odciągać uwagę od obiektu których chciałeś pokazać. Eksperymentuj z kontem ustawienia. Zbliżaj się lub oddalaj. Używaj zoomu i obserwuj jak możesz wpłynąć na fotografowaną scenę.

3. ZADBAJ O SZCZEGÓŁY
Czasami chcesz sfotografować jakąś scenę a przeszkadza Ci jakiś element. Najczęściej rezygnujesz ze zrobienia zdjęcia bo nie chcesz się odzywać do kogoś by się przesunął lub przestawił auto. Odważ się i poproś uprzejmie o przesunięcie się z fotografowanego obszaru, lub gdy coś Ci przeszkadza sam przesuń lub usuń rozpraszające Cię elementy.

4. MNIEJ TO LEPIEJ
Ta zasada sprawdza się wszędzie. Lepiej umieścić mniej elementów na zdjęciu niż za dużo. Chaos na zdjęciu rozprasza, zaś ład i porządek dodaje uroku.

5. ZMIEŃ PERSPEKTYWĘ
Przeważnie robimy zdjęcia z pozycji stojącej. Każdy taki kadr jest podobny i prezentuje to co byśmy zobaczyli stojąc w danym miejscu z fotografem. Spróbuj zrobić zdjęcie z innej perspektywy. Ukucnij, pochyl się a jeśli nie boisz się ubrudzić połóż się na ziemi i zrób zdjęcie. Zobaczysz że świat widziany z tej perspektywy wygląda zupełnie inaczej.

6. ZMNIEJSZ GŁĘBIĘ OSTROŚCI
Przy fotografii typu makro lub zwierząt ciekawym rozwiązaniem jest zastosowanie małej głębi ostrości. Pozwoli co ona na rozmycie tła a skupieniu wzroku oglądającego na tym elemencie których chciałeś wyeksponować. Możesz do tego celu użyć odpowiedniego obiektywy makro lub teleobiektywu. Pamiętaj tylko by odpowiednio ustawić ostrość bo tam podąży wzrok widza w pierwszej kolejności.

ARCHITEKTURA W CZERNI I BIELI

Jak już zauważyliście w poprzednich postach, fotografia w czerni i bieli może być stosowana w różnych sytuacjach, czy to w przypadku robienia zdjęć zwierzakom czy przy fotografii krajobrazów.
Kolejnym rodzajem zdjęć, które można wykonać w tej technice jest fotografia miejska lub jak wolicie architektury.

Pamiętajcie, że wybierając ten rodzaj fotografii musicie mieć pewność, że za jej pomocą pokażecie to co was w danej scenerii zachwyciło. Nie chodzi tu o zrobienie kolejnej fotki do kolekcji.

W większości aparatów jest możliwość wybrania odpowiedniego programu tak by móc zrobić zdjęcie w odcieniach czerni i bieli. Ale to nie wystarczy.

Musisz jeszcze odnaleźć taką opcję jak: Konwertuj do odcienie szarości. I może się to wydać głupie ale mimo, że zdjęcie ma być czarno białe to i tak niezmiernie ważne jest ustawienie suwaków koloru. Teraz należy ustawić ostrość i... działać.

Przy tego typu fotografii nie musisz obawiać się delikatnej ziarnistości. Wierz mi nikt jej nie zauważy, ale za to jak w każdej innej fotografii należy uważać na cyfrowy szum.

Udanych Kadrów :)

fot. Tomasz Zygier

ZWIERZĘTA W INNYM ŚWIETLE - CZERŃ I BIEL

Fotografia czerni i bieli ma swój urok. Nie jest to łatwe zadanie i nie każdy lubi tego typu zdjęcia.
Z pewnością masz jakieś zdjęcia swoich pupili lub chociażby jakieś zdjęcia z wypraw do zoo.

A ile z tych zdjęć masz w Czerni i Bieli?

Zazwyczaj robimy zdjęcia kolorowe i mało kto zmienia w swoim aparacie ustawienia tak by móc robić czarno białe zdjęcia.

Spróbuj. To fajna zabawa a zwierzaki na takich fotografiach czasami wyglądają zupełnie inaczej.

Zapamiętaj, że:
1. Przy fotografowaniu zwierząt staraj się uchwycić je na ciemnym tle.

 fot. Paweł Bąk

2. Będąc w ZOO staraj się robić tak zdjęcia by nie było na nich widać prętów klatek. ALE!! nie podchodź za blisko. Twoje życie jest ważniejsze od dobrego ujęcia, którym w razie jakiegoś wypadku nikomu już się nie pochwalisz.

3. Używaj teleobiektywów by zbliżyć się bezpiecznie do fotografowanego zwierzaka lub by rozmyć pręty klatki zastosuj większy otwór przesłony.

4. Używaj krótkiego czasu naświetlania - tak by zamrozić ruch poruszającego się zwierzaka.

 fot. Artur Popiołek

5. Staraj się nie używaj lampy błyskowej - jej błysk może przestraszyć/wnerwić zwierzaka. Wierz mi oba przypadki nie są ciekawe. Albo zwierze ci ucieknie albo Cię.... zaatakuje.

fot. Tomasz Zygier

ŚWIAT WIDZIANY W ODCIENIACH CZERNI I BIELI

Czerń i biel jest esencją fotografii.

W kolorowych zdjęciach nie trzeba się za bardzo wysilać by odnaleźć temat przewodni. Czasami barwy uderzają w nas z taką siłą, że długo nie musimy się zastanawiać co autor chciał nam pokazać za pośrednictwem danego zdjęcia.

W fotografii czarno białej jest ta trudność, że obraz przedstawiony nam przez autora ma ukazać coś, co na pierwszy rzut oka jest oczywiste ale z czasem oglądania takiego zdjęcia zdajemy sobie sprawę że ma ono drugie dno. Tajemniczość, nostalgia... inny świat żyjący obok nas.

Jak dla mnie jest to trudny rodzaj fotografii i sama nie czuję się w niej za dobrze. Ale postaram się Was do niego przekonać.

Zapamiętaj, że:
1. Użyj odpowiedniego programu w swoim aparacie lub jeśli tak wolisz rób kolorowe zdjęcia a później poddaj je obróbce.
2. Uważaj na cyfrowy szum.
3. Ustaw odpowiednio punkt ostrość.
4. Nie stosuj tego rodzaju zdjęć do zatuszowania błędów w wykonanych zdjęciach kolorowych.
5. Zastanów się dlaczego chcesz wykorzystać możliwość czarno białego zdjęcia w fotografowanej scenie. Co chcesz w ten sposób przedstawić?
6. Zrób zdjęcie w czerni i bieli swojemu pupilowi. Zobaczysz że Twój zwierzach w tych odcieniach wygląda zupełnie inaczej.
7. Używając polecanie "Konwertuj do odcieni szarości" musisz jeszcze poustawiać odpowiednio suwaki kolorów. Nie zrażaj się. Ćwicz.

Zdjęcia: Tomasz Zygier

WODA

Jeżdżąc na plenery jednym z naszych najczęstszych obiektów jakie fotografujemy jest... woda.

Wydawałoby się, że to żaden problem zrobić zdjęcie wodzie. I coś w tym jest, ale...
Zastanów się przez chwilę jakie możliwości daje ci zrobienie zdjęcia tej substancji. Jeziora, stawy, strumienie, lód, płatki śniegu, bańki mydlane a nawet krople deszczu. Wydaje się proste, prawda.

Gdy będziesz robić kolejne zdjęcie, którego elementem będzie woda, zastanów się jak możesz wykorzystać drzemiący w niej potencjał.

Np.

• będąc nad morzem możesz zrobić zdjęcie fal o wschodzi i zachodzie zdjęcia, przekonasz się wtedy, że ta sama woda wygląda inaczej;
• strumień zaskoczy cię swoimi barwami i płynnością wody gry zastosujesz dłuższy czas naświetlania zdjęcia;

 

• odbicie nieba w wodzie jeziora/rzeki/stawu pozwoli Ci zrobienie nie jednego kreatywnego zdjęcia; 

•  pękająca bańka mydlana zadziwi nie jednego (jak na razie mam tylko latające:) ); 

• uchwycenie kropli deszczu jest nie lada wyczynem; 

• płatki śniegu to... płatki śniegu, zamknięta w nich magia zachwyci każdego.

Zapamiętaj, że:
1. Przy robieniu tego typu zdjęć przyda się filtr polaryzacyjny - pozwoli Ci to zminimalizować ewentualnych odblasków na powierzchni wody.

2. By uzyskać miękkie rozmycie płynącej wody konieczny będzie statyw. Rób zdjęcia w słoneczne dni z użyciem szarego filtra co pozwoli na ustawienie dłuższego czasu ekspozycji.

3. Uważaj na śliskich powierzchniach - aparat kąpie się tylko raz ;)

4. Dłuższy czas naświetlania pozwoli Ci uchwycić ciekawy nurt wody.

5. Odpowiednio krótki czas naświetlania pozwoli uchwycić kroplę deszczu bądź pękającą bańkę mydlaną.

6. Do zrobienia zdjęcia płatków śniegu potrzebny będzie obiektyw makro. Zabawa żmudna ale efekty za to jakie :)

Udanej zabawy :)

ZIMOWE KRAJOBRAZY

Z pewnością próbowałeś już robić zdjęcia śnieżnych krajobrazów ale śnieg zawsze wychodził Ci na zdjęciu szary. Niech Cię to nie zraża, w tym artykule znajdziesz potrzebne informację by Twoje zdjęcia były lepsze a śnieg bielszy niż dotychczas.

Najważniejsza podczas fotografowania zimowych krajobrazów jest ekspozycja. Przy fotografii dziennej Twój aparat uśrednia półtony składające się z zieleni, czerwieni i niebieskości. W fotografii zimowej nie mamy aż tylu bary tak więc Twój aparat przy trybie automatycznym będzie chciał uśrednić kolory tak jak by scena fotografowana przez Ciebie składała się z ciepłych np. wiosennych kolorów, a tak nie jest.

Oznacza to, że zarówno biały jak i czarny kolor na zdjęciu będzie wyglądał szaro - z powodu niedoświetlenia śniegu lub prześwietlenia fotografowanych czarnych przedmiotów.

Rozwiązanie jest bardzo proste.
Należy prześwietlić zdjęciu w przypadku fotografowania śniegu lub niedoświetlenia zdjęcia w przypadku czarnych elementów ekspozycji.

W przypadku fotografowania śniegu należy podnieść ekspozycję co da nam rozjaśnienie obrazu i sprawi, że zostanie on zapisany jako biały a nie szary. Należy więc szerzej otworzyć przesłonę lub zastosować dłuższy czas naświetlania co w spowoduje, że do czujnika matrycy dotrze więcej światła i w rezultacie uzyskamy lepiej naświetlone zdjęcie.

Fotografując krajobrazy zimowe najpierw ustaw w trybie ręcznym wielkość otworu przesłony a następnie dobierz odpowiedni czas. Jeżeli przeraża cię używanie Trybu Manualnego (więcej informacji o nim w artykule pt. PROGRAMY I PRZESŁONA) użyj Tryby Preselekcji Przesłony w którym ustawiając przesłonę czas zostanie ustawiony przez Twój aparat automatycznie. W tym trybie musisz jeszcze zmienić kompensację fotografowanej scenerii na dodatnią lub ujemną. Rób śmiało zdjęcia próbne przy każdej zmianie parametrów tak byś na bieżąco wiedział co zostaje zmienione w fotografowanej scenie.

W większości aparatów Kompensacja jest zaznaczona znaczkiem +/- (NIKON) jeżeli nie masz odpowiedniego guziczka na obudowie swojego aparatu poszukaj tej funkcji e MENU swojego aparatu.

Dodanie wartości kompensacji (+0.3, +0.7, +1.0, ...) spowoduje rozjaśnienie fotografowanej sceny. Analogicznie dodanie wartości ujemnej (-0.3, -0.7, -1.0, ...) przyciemni je.


Przy fotografii zimowych scen przydadzą ci się takie akcesoria jak: statyw, wężyk spustowy, filtr polaryzacyjny lub filtr szary.
Statyw: podczas takiej fotografii czas naświetlania czasami jest zbyt długi byś mógł swobodnie zrobić zdjęcie "z ręki".
Wężyk spustowy: jeżeli go nie masz wykorzystaj samowyzwalacz w swoim aparacie.
Filtr polaryzacyjny: zredukuje on odblaski i odbicia światła oraz pozwoli Ci na podbicie kontrastów nieba i chmur.
Filtr szary: pomoże Ci zrównoważyć ewentualne przepalenia na zdjęciu.


Ustaw parametry aparatu.
Najlepszą wartością przesłony jaką możesz zastosować przy tego typu fotografii jest f/16. Czułość ISO ustaw na jak najmniejszą (ISO 100 - 200). Przy tych parametrach uzyskasz odpowiednio ostre zdjęcie ale czas naświetlania będzie zbyt długi byś mógł fotografować "z ręki".


A oto przykład zdjęcia, które różnią się wartością kompensacji.

 kompensacja 0

kompensacja +1.0

KRAJOBRAZY W JEDNYM PALCU, CZYLI 10 ZASAD KTÓRE WATRO ZAPAMIĘTAĆ CZ.1

Fotografia krajobrazowa jest jedną z najczęściej spotykanych form fotografii. Każdy z nas zrobił przynajmniej jedno zdjęcie krajobrazu bo "coś" w nim nam się spodobało, że postanowiliśmy uwiecznić daną chwilę. Prócz zasady trój podziały istnieje jeszcze kilka innych zasad o których warto pamiętać. Oto kilka z nich:

1. OBSERWUJ
Robiąc zdjęcie umieszczasz na nim fragment ziemi jak i nieba. Pamiętaj że nieciekawe niebo potrafi zniszczyć każde zdjęcie.

2. PROSTOTA TO PODSTAWA
Staraj się unikać elementów w kompozycji zdjęcia które rozproszyłoby widza w podziwianiu danej sceny.

3. PATRZ Z GÓRY
Czasami warto zmienić perspektywę i wejść na jakiś pagórek lub wzniesienie. Otworzą się przed Tobą nowe możliwości i dostrzeżesz więcej przestrzeni którą warto uwiecznić na fotografii.

4. SZUKAJ MIEJSC
Czasami warto pojechać w dane miejsce wcześniej i je zbadać. Może się okazać że droga prowadząca w miejsce które chcieliśmy sfotografować jest zamknięta lub zalana przez rzekę. 

5. POGODA TWÓJ PRZYJACIEL
Większość zdjęć jakie oglądamy w czasopismach, książkach czy w internecie przedstawiają idealne warunki pogodowe. Spróbuj zrobić zdjęcia w czasie śnieżycy, ulewy lub burzy.

6. CHROŃ SWÓJ SPRZĘT
Warunki pogodowe warunkami pogodowymi ale sprzęt jest najważniejszy. Chroń go odpowiednio.

7. ZŁOTA GODZINA
Są dwie złote godziny. Jedna z nich jest przed wschodem słońca druga zaś przez zachodem. W tym czasie masz możliwość zaobserwowania najpiękniejszych momentów i zrobienie najpiękniejszych zdjęć.

8. SZUKAJ INSPIRACJI
Nie każdy z nas rodzi się geniuszem. Dlatego warto obserwować innych. Szukaj w internecie, książkach i czasopismach zdjęć które mógłbyś sam zrobić i... do dzieła.

9. ĆWICZ !
Ćwiczenie czyni mistrzem. Nie zrażaj się jak coś Ci nie wyjdzie lub jak zaśpisz na wschód słońca. Jutro też jest dzień!

10. MIEJ RADOŚĆ Z TEGO CO ROBISZ
Nie spiesz się. Rób mniej zdjęć a bardziej je dopracowuj. Szukaj kadrów i się nie poddawaj. Miej radość z tego co robisz bo w końcu to nasza wspólna pasja :)

PORTRET W JEDNYM PALCU, CZYLI 10 ZASAD KTÓRE WARTO ZAPAMIETAĆ CZ.1

Oto kilka wskazówek, które pozwolą Ci zagłębić się w tematykę fotografii portretowej.
Nie zrażaj się jeśli na początku nie będzie Ci wychodzić. Praktyka czyni mistrzem.
Pamiętaj, że fotografia portretowa nie koniecznie dotyczy fotografowania ludzi. Równie dobrze w roli modela może sprawdzić się pies, kot lub jakieś inne domowe zwierze.

1. POŚPIECH NIE JEST WSKAZANY
Gdy chcesz wykonać dobre zdjęcie pośpiech nie jest wskazany. Każde dobre zdjęcie potrzebuje czasu, a w przypadku żywego fotografowanego obiektu najważniejsza sprawa to uzbroić się w cierpliwość i robić zdjęcia.

2. MODEL
Jeżeli Twój model jest Ci osobą znajomą i ci ufa wierz mi, że pół sukcesu już jest za Tobą. Jeżeli zaś nie pamiętaj że zaufanie modela do fotografa to jedna z ważniejszych spraw. Jeśli będzie Ci ufać to będzie czuć się pewniej i luźniej. Pochwal modela, to może zdziałać cuda. Nigdy nie pokazuj swojego niezadowolenia bo to może speszyć modela i ...koniec sesji.
Czasami model potrzebuje rad co ma robić. Postaraj się zachęcić go do przyjmowania kolejnych poz a nawet pokaż mu kilka zdjęć które właśnie zrobiłeś. To pozwoli na zbudowanie większego zaufania między wami jak i pozwoli modelowi na większe rozluźnienie co może wpłynąć korzystnie na całą sesję.

3. OBIEKTYWY
Pamiętaj, że niektóre obiektywy mogą zniekształcić twarz modela. Jeżeli zrobisz zdjęcie przy użyciu np. obiektywy 18 mm krzywizny nosa zostaną nadmiernie wyolbrzymione. Przy 55 mm zrobisz dość dobre portrety, zaś przy 100 mm zrobisz dobre zdjęcie pozbawione karykaturalnych zniekształceń ale musisz stać dość daleko od fotografowanego modela.

4. OSTROŚĆ
Oczy są zwierciadłem duszy. Podczas robienia zdjęć  portretowych ostrość powinna być ustawiona na oczach modela (o ile zamysłem fotografa nie był inny punkt).

5. RÓB NIE POZOWANE ZDJĘCIA
Nie zawsze pozowane zdjęcia są najlepsze. Staraj się uchwycić modela w momencie gdy lekko się uśmiecha lub czemuś się przygląda. Możesz poprosić o to by spojrzał w dal i zrobić zdjęcie uzyskując na nim naturalne spokojne spojrzenie.

6. UŻYWAJ REKWIZYTÓW
Użycie rekwizytu pozwoli Ci na stworzenie pewnej opowieści. Może to być kapelusz, szalik czy fajka. Taki element pozwoli modelowi grać a zdjęciom zapewni różnorodność.

7. OŚWIETLENIE
Staraj się korzystać ze światła zastanego. Jeżeli masz możliwość skorzystania ze światła studyjnego. SZALEJ. Masz tysiące możliwości by zrobić nie jedno dobre zdjęcie. Ale o zastosowaniu takiego światła innym razem.

8. MNIEJ ZNACZY WIĘCEJ
Ustaw odpowiednią przesłonę w ten sposób by fotografowany model był ostry a tło za nim było lekko rozmyte. Pozwoli to widzowi skupić się na fotografowanej osobie. Wyeliminuj niepotrzebne rzeczy z tła za modelem. Jeżeli fotografujesz w parku postaraj się znaleźć takie miejsce które zapewni ciekawe jednolite tło a nie odciągającą uwagę ferie barw nie wiadomo czego.

9. WYPRÓBUJ RÓŻNE POZY
Nie krępuj się i zaproponuj modelowi przyjęcie jakiejś pozy. Możesz przygotować sobie odpowiednie plansze lub pobrać kilka zdjęć z Internetu tak by podczas sesji móc zaproponować modelowi kolka pozycji do spróbowania.

10. FOTOGRAFUJ Z RĘKI
Nie używaj statywu. Fotografując z ręki masz więcej możliwości i perspektyw do ukazania. Nie bój się ubrudzić. Czasami do zrobienia dobrego zdjęcia trzeba poświęcić swoje ubranie :)

FOTOGRAFUJ JEDZENIE

Podobno fotografia mody oraz żywności jest najtrudniejsza.
Podobno...

W tym artykule dowiesz się jak dobrze wykorzystać to co masz na talerzu do .... zrobienia dobrego zdjęcia.

Każda okazja do robienia zdjęć żywności jest dobra. W tym fachu liczy się praktyka, tak więc korzystaj zawsze gdy tylko możesz. Rób zdjęcia podczas grilla, na kolacji czy w momencie samego przygotowywania potrawy.

Zapamiętaj, że:
1. Do robienia tego typu zdjęć używaj pojedynczego pola AF.

2. Korzystaj z dużego otworu przesłony - im bardziej rozmyjesz tło tym ciekawsze elementy uwydatnisz na zdjęciu.

3. Używaj niskiej perspektywy - staraj się uchwycić tło np. kieliszki, butelki czy innych gości

4. Fotografowana potrawa powinna wyglądać jak najlepiej - zadbaj o jej odpowiednią prezentację na talerzu.

 
5. Zadbaj o odpowiednie światło - może się okazać że będziesz musiał użyć lampy błyskowej lub blendy by lepiej doświetlić kompozycję fotografowanej sceny. Najlepiej jednak wyjść na zacieniony taras i tam skorzystać z naturalnego źródła światła.

6. Używaj obiektywów stałoogniskowych - najlepszym obiektywem do tego typu zdjęć jest obiektyw 85 mm lub obiektyw makro 100 mm.

7.  Kompozycja - wybierz jakiś punkt który jest Twoim zdaniem najciekawszy i staraj się go tak sfotografować by oglądający zdjęcie również przykuł swoje spojrzenie na danym elemencie.

8. By nadać potrawom świeżości (ciepłe dania, sałatki) spryskaj je odrobiną wody tak by światło miękko się w niej odbijało.

Do dzieła... i smacznego ;)